Musica y pintura

Musica y pintura

Musica y pintura del momento

En 1868, el crítico de arte Philip Gilbert Hamerton escribió sobre el “desprecio” que muchos artistas contemporáneos empezaban a sentir por “el interés literario, el interés dramático, el interés histórico y todos los demás intereses extraños”, y añadió que la “mercancía especial” de la pintura consistía en “melodías y armonías visibles -una especie de música visible- que significan tanto y narran tanto como la música que se escucha en los oídos, y nada más”.
Entre ellas, su Composición IV de 1911 es especialmente significativa, ya que es una de las pocas obras que describió o analizó en detalle. Curiosamente, identificó una serie de objetos dentro de lo que de otro modo podría confundirse con un cuadro “abstracto”: una batalla, un castillo en una colina, lanzas.
Es cierto. Los pintores del siglo XIX, ansiosos por liberar su arte de los grilletes de la narrativa, miraron a la música como una forma de arte que podía producir un impacto en el oyente sin necesidad de imágenes o historias o cualquier tipo de representación. También lo hicieron teóricos, críticos y otros escritores sobre arte. Al reseñar una exposición en Londres que incluía obras del ruso Wassily Kandinsky, Roger Fry recurrió precisamente a la misma analogía cuando declaró que, al examinarlas más de cerca, las pinturas de Kandinsky se volvían “más definidas, más lógicas y más estrechamente unidas en su estructura, más sorprendentemente bellas en sus oposiciones de color, más exactas en su equilibrio. Son pura música visual”.

Composición… vii

Las artes pueden referirse a prácticas comunes, populares o cotidianas, así como a otras más sofisticadas y sistemáticas, o institucionalizadas. Pueden ser discretas y autónomas, o combinarse y entrelazarse con otras formas de arte, como la combinación de obras de arte con la palabra escrita en los cómics. También pueden desarrollar o contribuir a algún aspecto particular de una forma de arte más compleja, como en la cinematografía.
Por definición, las propias artes están abiertas a ser redefinidas continuamente. La práctica del arte moderno, por ejemplo, es un testimonio de los límites cambiantes, la improvisación y la experimentación, la naturaleza reflexiva y la autocrítica o el cuestionamiento que pueden sufrir el arte y sus condiciones de producción, recepción y posibilidad.
Como medio para desarrollar las capacidades de atención y sensibilidad, y como fines en sí mismas, las artes pueden ser, al mismo tiempo, una forma de respuesta al mundo y una manera de transformar nuestras respuestas y lo que consideramos objetivos o búsquedas que merecen la pena. Desde las pinturas rupestres prehistóricas, pasando por las formas antiguas y contemporáneas de los rituales, hasta las películas modernas, el arte ha servido para registrar, encarnar y preservar nuestras relaciones siempre cambiantes entre nosotros y con el mundo.

La primera acuarela abstracta de kandinsky

Mucha gente piensa que no hay ningún punto de referencia común entre la música y las artes, especialmente la pintura. Pero la realidad es otra.  La música y el arte, especialmente la pintura, tienen una estrecha relación. El entorno en el que se desarrollan la música y el arte afecta conjuntamente a nuestro proceso creativo. Factores ambientales como los colores, la luminosidad o la oscuridad, el olor y los sonidos desencadenan en nosotros distintas emociones y sentimientos. Así, estas experiencias sensuales entran en nuestro proceso creativo y afectan a nuestras obras de arte. Las pruebas sugieren que cuando un determinado tipo de música y pintura tienen lugar en el mismo entorno, el resultado de la pintura será distinto.    Interpretación de la música a través de las artes

Arte basado en la música

Está generalmente aceptado que la música es, en efecto, el alimento del amor, y posiblemente también el alimento del arte. También está ampliamente aceptado que la música y las artes visuales están fuertemente relacionadas a través del concepto tradicional de mimesis (imitación, similitud).
Las personas que pueden oír colores, o saborear melodías, o sentir la relación espacial de los números se describen como sinestésicos. Pienso en ellos como en los poetas, que transcriben las emociones en palabras; o en los pintores, que plasman sonidos y sentimientos en el lienzo, o en los compositores, que nos hacen oír el color y el movimiento que ven. La sinestesia es un fenómeno perceptivo humano -y si no general, al menos ampliamente experimentado-: la estimulación de una vía sensorial lleva a experimentar en otra vía sensorial o cognitiva.
La pintura, la arquitectura, la poesía y la música gozan de una íntima relación entre sí. La armonía, el ritmo, el color y la línea tienen un valor emocional más allá de la realidad que representan. Así, un cuadro puede describirse con palabras, o frases musicales, una pieza musical transcrita en un lienzo, etc. La reinterpretación de una obra de arte en otra forma crea una expresión más viva, profundiza la emoción experimentada.

Compartir
Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos.Más información
Privacidad