Figuras de artistica

Figuras de artistica

Figuras de arte 1/6 “dredd” policía especial blindado pesado

Ein Meerhafen (“Un puerto de mar”), paisaje figurativo del artista austriaco Johann Anton Eismann (1604-1698), que representa edificios, personas, barcos y otros elementos que pueden distinguirse individualmente; por el contrario, el paisaje abstracto de abajo sugiere su tema sin representarlo directamentePaisaje expresionista abstracto sin título del artista estadounidense Jay Meuser (1911-1963)
El arte figurativo, a veces escrito como figurativismo, describe las obras de arte (especialmente pinturas y esculturas) que se derivan claramente de fuentes de objetos reales y, por tanto, son, por definición, representativas. El término suele contraponerse al arte abstracto:
La pintura y la escultura pueden dividirse, por tanto, en las categorías de figurativo, representativo y abstracto, aunque, en sentido estricto, el arte abstracto se deriva (o abstrae) de una fuente figurativa u otra natural. Sin embargo, “abstracto” se utiliza a veces como sinónimo de arte no representativo y arte no objetivo, es decir, el arte que no se deriva de figuras u objetos.

Cuerpos en la práctica: sobre las figuras y la figuración

Desde hace miles de años, la figura humana aparece en el arte. Las primeras pinturas rupestres muestran figuras de cazadores representadas simplemente con unos pocos trazos. En la antigua Grecia, las figuras humanas eran el tema principal de los jarrones decorados. A lo largo del tiempo, la figura humana ha aparecido en retratos, se ha utilizado para contar historias o expresar creencias, o se ha empleado para explorar lo que es ser humano.
En la escuela de arte, el dibujo de la figura humana suele ser una de las primeras habilidades que se enseñan. El dibujo del natural ayuda a los jóvenes artistas a mirar de cerca y comprender las proporciones, así como a experimentar con las técnicas:
Para la mayoría de los artistas que dibujan, pintan -o esculpen- “del natural”, su fascinación por la figura humana va mucho más allá de crear una representación exacta de su modelo.El pintor Lucian Freud pasó 60 años dibujando y pintando la figura humana, utilizando principalmente a amigos y familiares como modelos.
Aunque sus dibujos y pinturas de personas parecen representaciones sencillas, hay una intensidad psicológica en muchos de los retratos. Las figuras parecen a menudo incómodas y sus poses sugieren vulnerabilidad. Además de la naturaleza física de la figura humana, Freud parece explorar también la fragilidad emocional que a veces experimentamos los seres humanos.

Talking funky figures | saatchi art curator tour

El término se ha utilizado especialmente desde la llegada del arte abstracto para referirse a los artistas que conservan aspectos del mundo real como tema, aunque en un sentido general lo figurativo también se aplica retrospectivamente a todo el arte anterior al arte abstracto.El arte figurativo moderno puede considerarse distinto del realismo moderno en el sentido de que el arte figurativo utiliza lenguajes modernos, mientras que los realistas modernos trabajan en estilos anteriores al postimpresionismo (más o menos). De hecho, el arte figurativo moderno es más o menos idéntico a la corriente general del expresionismo que puede rastrearse a lo largo del siglo XX y en adelante.Picasso después de aproximadamente 1920 es el gran ejemplo de la pintura figurativa moderna, y Alberto Giacometti desde aproximadamente 1940 es el gran escultor figurativo. Después de la Segunda Guerra Mundial, la figuración puede rastrearse a través de la obra de Francis Bacon, Lucian Freud y los demás artistas de la Escuela de Londres, y a través del arte pop, el neoexpresionismo y la pintura del nuevo espíritu.

Riddick vin diesel 1/6 escala figura arte figuras furyan oscuro

A pesar de los signos alentadores de la mejora del estatus y la visibilidad de las mujeres en el mundo del arte, sigue habiendo importantes problemas sistémicos. No me malinterpreten: las mujeres artistas están hoy en una posición mucho mejor que hace 45 años, cuando Linda Nochlin escribió su histórico ensayo “¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?”, publicado en las páginas de esta revista. El acceso a la educación “artística”, que históricamente se ha negado a las mujeres, es ahora posible para muchas con medios económicos. (Según The New York Times, en 2006 las mujeres representaban más del 60% de los estudiantes de programas de arte en Estados Unidos). Además, las estructuras de poder institucional que, según Nochlin, hacían “imposible que las mujeres alcanzaran la excelencia artística, o el éxito, en igualdad de condiciones que los hombres, independientemente de la potencia de su supuesto talento o genio”, han ido cambiando.
Pero la desigualdad persiste. Hay que cuestionar el estribillo común de que “las mujeres son tratadas por igual en el mundo del arte ahora”. La existencia de unas pocas superestrellas o triunfadoras simbólicas -como Marina Abramovic, Tracey Emin y Cindy Sherman- no significa que las mujeres artistas hayan alcanzado la igualdad. Ni mucho menos.

Compartir
Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos.Más información
Privacidad