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Coco 2 fecha de estreno del reparto y todo lo que necesitas saber

Si alguna vez hubo un bajón de forma de Pixar, entonces en mi opinión, ha tenido lugar en los últimos dos años. Si echamos la vista atrás, la última vez que un largometraje del afamado estudio de animación me entusiasmó fue la obra maestra de 2015 Inside Out, y tanto El buen dinosaurio como Buscando a Dory no alcanzaron en los años siguientes los niveles de calidad que yo esperaba de una producción de Pixar (y un apunte rápido, nunca he visto ninguna de las películas de Cars, así que Cars 3, de 2017, no me pareció el lugar adecuado para empezar). Así que ahora estamos en 2018, y tenemos Coco, una película que por alguna razón, sin saber mucho sobre ella, tenía la sensación de que me iba a encantar absolutamente.
Y me complace informar que mi intuición me sirvió. En mi humilde opinión, Coco es uno de los mejores largometrajes de animación que ha hecho Pixar. Ambientada en Santa Cecilia, México, la película explora las tradiciones que rodean el Día de Muertos a través de la historia de Miguel (Anthony González), un joven amante de la música que se encuentra accidentalmente en la tierra de los muertos, buscando una manera de volver a casa ganando la bendición de sus antepasados que prohíben la música. La película trata de la importancia de la familia y de seguir tus sueños y pasiones, y es absoluta e inequívocamente bella tanto en su mensaje como en su vibrante estética.

La rutina extraescolar de coco | disney channel es

Ambos son largometrajes de animación impregnados de la estética y las costumbres del Día de los Muertos: la tradición mexicana de crear elaborados altares, calaveras pintadas y caminos de caléndulas para dar la bienvenida a los espíritus de los seres queridos fallecidos para una visita temporal al mundo de los vivos. Y ambas películas se centran en un joven que sigue sus sueños musicales a riesgo de decepcionar a su familia.
Así que parecía un territorio conocido, lo que hizo que fuera aún más inesperado encontrarme transportado a un mundo fabulosamente colorido, ligeramente psicodélico y totalmente mágico en el que estaba tan envuelto en la historia sobre las familias que se conectan a través de las generaciones que las lágrimas en mi mejilla me tomaron por sorpresa.
Pixar siempre ha sabido tocar la fibra sensible de los adultos y, al mismo tiempo, deleitar a los espectadores más jóvenes con personajes simpáticos y efectos visuales sorprendentes. Esos elementos también están presentes aquí, pero desde “Up” una película de animación no había profundizado tanto en la red de relaciones que se tejen en el camino a la vejez, ni Pixar había examinado tan de cerca una tradición cultural específica.

El arte de coco (alerta de spoilers)

Los fundadores de Magnopus, Ben Grossmann, Alex Henning y Rodrigo Teixeira, han participado en algunas de las producciones cinematográficas con más efectos de la última década, como la oscarizada Hugo, Star Trek: Into Darkness, The Amazing Spiderman, Alicia en el país de las maravillas y El libro de la selva. Durante más de una década, el talentoso equipo de Magnopus ha puesto la tecnología creativa a su disposición para crear impresionantes festines visuales.
“Empezamos con Magnopus porque las películas estaban tocando techo y se nos estaban acabando los espectáculos imposibles con los que sorprender a la gente. Vimos que los directores se esforzaban por enganchar al público y que éste buscaba más de lo que el teatro o la televisión podían ofrecer”, explica Ben Grossmann, director general. “Sabíamos que teníamos que meter al público en esas experiencias, pero que nunca podríamos hacerlo dentro del sistema existente, así que nos fuimos para empezar de cero. Ahora estamos construyendo experiencias y tecnología que permiten a la gente convertirse en parte activa de la historia, ya sea una mezcla de los mundos físico y digital o un mundo completamente imaginado.”

Cómo hacer un blog de cine

Qué puedo decir…. Me encantan las películas de Pixar. Sí, tengo una afinidad natural hacia las películas de animación, pero las que están bajo la bandera de Pixar son algunas de mis favoritas. El simple hecho de añadir el nombre “Pixar” a una película de animación le da ese tipo de prestigio que te hace saber que va a ser una película de dibujos animados bellamente elaborada y conmovedora. Como dice el viejo refrán, “la prueba está en el pudín”, ya que Pixar se ha ganado la reputación de ser uno de los estudios de animación más importantes, y cada una de ellas lleva un cierto pedigrí característico por el que el estudio es ampliamente conocido, con películas como Toy Story, Buscando a Nemo, Monstruos S.A. e Inside Out, que son algunas de mis películas favoritas de Pixar. Además, como ya he dicho, disfruto de algunos de sus cortos animados, que suelen ir unidos a los estrenos de sus películas (normalmente se proyectan antes del largometraje). Dicho esto, Pixar ha vuelto en varias ocasiones a un territorio conocido, creando secuelas de películas ya establecidas en lugar de crear historias animadas nuevas y originales. Esto ha hecho que muchos se pregunten si el prolífico estudio de animación se ha quedado (como dice el refrán) sin ideas. Aun así, Pixar sigue siendo uno de los estudios más célebres del cine de animación infantil.

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