Artes visuales 2 secundaria actividades

Artes visuales 2 secundaria actividades

Ideas de proyectos artísticos para el instituto

El uso actual del término “artes visuales” incluye tanto las bellas artes como las artes aplicadas y decorativas y la artesanía, pero no siempre fue así. Antes del Movimiento de las Artes y los Oficios en Gran Bretaña y en otros lugares a principios del siglo XX, el término “artista” solía limitarse a una persona que trabajaba en las bellas artes (como la pintura, la escultura o el grabado) y no en los medios de artesanía, manualidades o artes aplicadas. Esta distinción fue enfatizada por los artistas del Movimiento de las Artes y los Oficios, que valoraban las formas artísticas vernáculas tanto como las formas elevadas. Las escuelas de arte hicieron una distinción entre las bellas artes y la artesanía manteniendo que un artesano no podía ser considerado un practicante de arte. (De Wikipedia 2012)
El arte público es exactamente eso, arte en espacios públicos. El término “arte público” puede evocar imágenes de históricas estatuas de bronce de un soldado a caballo en un parque. Hoy en día, el arte público puede adoptar una amplia gama de formas, tamaños y escalas, y puede ser temporal o permanente. El arte público puede incluir murales, esculturas, monumentos conmemorativos, obras arquitectónicas o paisajísticas integradas, arte comunitario, nuevos medios digitales e incluso actuaciones y festivales.    (Americans for the Arts)

Plan de estudios de arte de la escuela secundaria

A continuación se presentan las muestras de unidades de instrucción de autoría de los profesores para Artes Visuales. Cada una de estas unidades representa el trabajo de un equipo de educadores de Colorado para traducir una muestra de visión general del plan de estudios en una unidad de instrucción completa con experiencias de aprendizaje, recursos para el profesor y los estudiantes, ideas de evaluación y opciones de diferenciación. Para aprender más sobre el proceso de desarrollo de la unidad y los aspectos únicos de las unidades de artes, por favor considere ver uno o más de los seminarios web de la unidad de instrucción.
Cada una de las unidades publicadas aquí fue creada por un equipo de educadores de Colorado. Como ejemplos, tienen la intención de proporcionar apoyo (o puntos de partida de conversación/creación) para los maestros, las escuelas y los distritos mientras toman sus propias decisiones locales en torno a los mejores planes y prácticas de instrucción para todos los estudiantes.
Descripción de la unidad: En esta unidad los estudiantes se involucran en el proceso de abstracción de una idea, lugar, figura y/u objeto para explorar cómo las leyes y reglas del arte visual pueden influir o cambiar las elecciones de composición. Los alumnos analizan los estilos compositivos de los artistas abstractos modernos y contemporáneos; desarrollan su propio proceso para reconstruir el mundo que les rodea mientras experimentan con los rasgos y características expresivas del arte para determinar el diseño compositivo y crear significado. La unidad culmina con la creación de una muestra de arte.

Planes de lecciones de arte de la escuela secundaria pdf

Las artes visuales son formas de arte como la pintura, el dibujo, el grabado, la escultura, la cerámica, la fotografía, el vídeo, el cine, el diseño, la artesanía y la arquitectura. Muchas disciplinas artísticas, como las artes escénicas, el arte conceptual y las artes textiles, también incluyen aspectos de las artes visuales, así como artes de otros tipos. También se incluyen dentro de las artes visuales[1] las artes aplicadas[2] como el diseño industrial, el diseño gráfico, el diseño de moda, el diseño de interiores y el arte decorativo[3].
El uso actual del término “artes visuales” incluye tanto las bellas artes como las artes aplicadas o decorativas y la artesanía, pero no siempre fue así. Antes del Movimiento de las Artes y los Oficios en Gran Bretaña y en otros lugares a principios del siglo XX, el término “artista” se había restringido durante algunos siglos a una persona que trabajaba en las bellas artes (como la pintura, la escultura o el grabado) y no en las artes decorativas, la artesanía o los medios de artes visuales aplicadas. Los artistas del Movimiento de las Artes y los Oficios, que valoraban las formas artísticas vernáculas tanto como las elevadas, hicieron hincapié en esta distinción[4] Las escuelas de arte distinguían entre las bellas artes y la artesanía, y sostenían que un artesano no podía considerarse un practicante de las artes.

Actividades artísticas al aire libre para estudiantes de secundaria

La Guía por grados también ofrece sugerencias para estudiantes de distintos niveles de habilidad, basadas en la teoría del desarrollo infantil. En esas páginas encontrará ideas para la producción artística, la incorporación de las artes del lenguaje en las lecciones y la evaluación.
En primer lugar, elabore los objetivos de aprendizaje, o metas, para su lección. Cuanto más específico sea cada objetivo, mejor. Cada objetivo debe describir una destreza específica, estar relacionado con una actividad concreta de la lección, ser medible y apoyar uno o más estándares estatales o nacionales. Establezca sólo dos o tres objetivos para cada lección para mantener a los alumnos centrados y reforzar las habilidades.
Actividad: Los alumnos trabajan en parejas para trazar diferentes tipos de líneas (finas, gruesas, suaves, rotas, etc.), colores (cálidos, fríos, primarios, secundarios, brillantes, tenues, etc.) y otros elementos artísticos que ven en una obra de arte concreta. Puedes enseñar esto de la misma manera que las partes de la oración, por ejemplo, haciendo que los alumnos tracen nombres o adjetivos en una frase.
Actividad: Los alumnos leen información sobre la historia del artista y observan otras obras de arte del mismo artista. Utilizan la información que obtienen de esta investigación para especular sobre el motivo por el que el artista utilizó determinados elementos e imágenes. Por ejemplo, la investigación de los alumnos sobre el cuadro de Monet “Montones de trigo, efecto de la nieve, mañana” revelará que la obra forma parte de una serie que representa el mismo tema en diferentes momentos del año y del día. Esta información ayuda a los alumnos a especular sobre la elección de colores y líneas del artista y el uso de la luz en este cuadro.

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